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Formación profesional en videojuegos

Mon, 25 Jul 2011 19:31:22 +0200

La permanente preocupación por adecuar la Formación Profesional a las necesidades del mercado laboral está dando lugar a la revisión y reforma de los títulos actualmente existentes. A pesar de que el actual sistema, estructurado en Ciclos de Grado Superior y Medio, se implantó con claras intenciones de dar una respuesta ágil y eficaz a los requerimientos de formación de profesionales, la realidad de los hechos es que, por lo menos en lo que se refiere a la Familia de Comunicación, Imagen y Sonido, esta adecuación ha ido hasta el momento por detrás de lo deseable.

Donde más nítidamente hemos observado este desfase ha sido, sobre todo, en la formación de profesionales en el sector de los videojuegos. Llama poderosamente la atención que necesidades formativas audiovisuales requeridas imperiosamente por la actual sociedad no se hayan visto reflejadas en los Boletines Oficiales.

Resulta especialmente estimulante y reveladora la noticia de que el Gobierno Francés apuesta estratégicamente por los videojuegos, especialmente en un entorno como el nuestro, en el que el sector audiovisual busca desesperadamente nichos de negocio y de actividad que garanticen su continuidad, sobre todo en situaciones de crisis, que tanto afecta a las actividades emergentes. El que una potencia europea de primera línea apueste decididamente por esta industria refleja, ante todo, la importancia que está adquiriendo la irrupción de las tecnologías digitales y de la interactividad. Las imágenes de síntesis, la animación 2D y 3D, los efectos digitales, el diseño gráfico, la realidad aumentada, las simulaciones interactivas, y todos sus derivados están aportando, y seguirán haciéndolo, profundas transformaciones que afectan también a otros sectores económicos. Su incidencia y efectos son evidentes y visibles en casi todos los aspectos de la sociedad moderna. Los métodos tradicionales de enseñanza, los estudios de arquitectura, los departamentos de diseño y simulaciones de las empresas, además de las propias del sector audiovisual, son sólo unos cuantos muestrarios claros de esa transformación.

Sin embargo llama extraordinariamente la atención que siendo España la cuarta potencia europea en consumo y venta de videojuegos, esté en la cola en lo que se refiere a desarrollo y producción de los mismos. Las cifras son elocuentes, las ventas alcanzaron en el año 2008 los 1.432 millones de euros, situándose en el 57% de la cuota de mercado del sector audiovisual, siendo la dedicación más elegida, entre las opciones de entretenimiento audiovisual e interactivo muy por delante del cine, los DVD y la música grabada. Por decirlo de otra manera, la venta de videojuegos supera al cine y la música juntos. No hay que olvidar que estamos hablando actualmente de más de 10 millones de usuarios que supone, nada menos que el 22,5% de la población, y que estas cifras irán en aumento en los próximos años.

Por otra parte, el reconocimiento del sector como “industria cultural” por parte del Parlamento en marzo de 2009 supone un claro espaldarazo a esta actividad y refleja, claramente, la importancia adquirida en el entramado social. Todo ello viene reforzado por el informe de la Comisión Europea, publicado en febrero del 2009 en el que resalta que los videojuegos pueden estimular el aprendizaje de actividades como pensamiento estratégico, la creatividad, la cooperación y el pensamiento innovador. Su aceptación social es mucho mayor que el de la televisión por poner un ejemplo.

Ya, a finales del año 2009, un grupo de empresas y profesionales del Sector Audiovisual de Gipúzkoa, conscientes de estas carencias, propusimos al Gobierno Vasco, a la Diputación de Gipuzkoa y al Ayuntamiento de Donostia un proyecto de Escuela Superior de Medios Digitales e Interactivos (ESMEDI). Desde entonces han surgido nuevas circunstancias y, aunque el proyecto sigue siendo perfectamente válido, es preciso un replanteamiento para adecuarlo a las nuevas normas que empiezan a contemplar esta formación con carácter oficial.

Actualmente se puede observar en la Web del Ministerio de Educación la publicación del Proyecto de Real Decreto por el que se establece el Título de Técnico Superior en Animaciones 3D, Juegos y Multimedia Interactivos que afecta al ámbito de la Formación Profesional, adecuándose al planteamiento de Bolonia y reconociéndose, de entrada, la equivalencia de 120 créditos europeos ECTS.

Ahora que Donostia ha sido designada Donostia Capital Cultural Europea 2016, y estando recogido en la propuesta ganadora, de forma destacada, este aspecto, de la influencia y desarrollo de los medios digitales audiovisuales en nuestra cultura, parece muy oportuno impulsar este proyecto para llevarlo a buen término. En ello estamos empeñados.

Iñaki Aizpuru
Director de la Escuela de Cine y Vídeo

Indeficinición del sector audiovisual

Mon, 1 Mar 2010 11:12:51 +0100

Su carácter emergente y novedoso irrumpiendo en el panorama económico global hace que nos encontremos ante un sector que se percibe como muy presente en la sociedad y, al mismo tiempo, “ausente” total o parcialmente en los análisis económicos. Si lo audiovisual se refiere conjuntamente al oído y a la vista, es evidente que las actividades económicas relacionadas son numerosas. Sin embargo no se dispone de una clasificación única y rigurosa que sea el punto de partida para todos los análisis referentes al sector. Si a ello unimos la enorme transformación y continuos cambios experimentados en su corta existencia, se entiende perfectamente la dificultad de su análisis como actividad económica. Pero precisamente esa dinámica y ese empuje nos obliga a ello si queremos utilizar los estudios y análisis económicos como herramientas de planificación, transformación y crecimiento del sector.

Cuando no hace mucho todavía el sector se fundamentaba en el soporte químico y fue introduciéndose de forma acelerada el soporte electrónico, hubo concepciones excluyentes que identificaban a estos últimos como advenedizos y poco profesionales. Se pretendía mantener a salvo el glamour y la élite de lo “cinematográfico” frente a los formatos y soportes novedosos mucho más asequibles y cercanos. La irrupción del soporte “video” fue identificado como intrusismo entre los profesionales y era menospreciado como actividad de “rango inferior”. Recuérdese la sorna con que se calificaba a los trabajadores de la BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones). Se percibía como amenaza y costó muchas discusiones identificarlo como nueva oportunidad. Las resistencias a la introducción del término “audiovisual” para englobar estas actividades fué considerable y hoy es el día en el que es frecuente encontrarse con concepciones y reminiscencias de estas disensiones. Incluso me atrevería a decir que todavía pueden identificarse colectivos que pretenden mantener ese prurito de “pureza cinematográfica” todavía no contaminada por los nuevos formatos y soportes. Ello era debido en gran medida a la indiscutible superior calidad que ofrecía el soporte químico, el conocido film o película. Pero los soportes han ido evolucionando y en la actualidad se trabaja de forma indistinta en soportes diferentes para desarrollar un único proyecto. El Vídeo Digital, la Alta Definición e incluso el elevado Ancho de Banda de Internet que posibilita calidades de imágenes muy elevadas hace que los distintos soportes se entremezclen. Mantenerse hoy día en esas posiciones numantinas parece totalmente anacrónico.

Pero aunque parezca increíble el “Sector Audiovisual” sigue sin identificarse con exactitud. Lo percibo como tarea urgente y necesaria previa a cualquier otra, sobre todo en las presentes circunstancias de crisis generalizada donde parece oportuno identificar los nichos económicos de futuro y cuando ya empiezan a circular estadísticas sobre el sector que a mi entender no ofrecen excesiva fiabilidad mientras no se definan los supuestos de base mencionados.

Iñaki Aizpuru
Director de la Escuela de Cine y Vídeo

Tabakalera e innovación audiovisual

Mon, 1 Mar 2010 11:03:51 +0100

A algunos les ha llamado la atención mi comentario anterior sobre la existencia de casi 100 empresas existentes en Guipúzcoa con los que tenemos relación para las prácticas de nuestros estudiantes en un sector emergente como es el audiovisual. A su vez a mi me sorprendió la afirmación del Diputado de Innovación cuando habló de 230 las existentes en el sector en nuestra provincia. Pero la sorpresa es mayor cuando la oficina del Plan Estratégico publica la cifra de 414 al referirse a las empresas de los distintos sectores del mundo audiovisual solamente en Donostia. A su vez en el Informe elaborado en el 2007 por Eiken (Cluster del sector audiovisual vasco) se identifican 375 empresas las existentes en Euskadi cuya actividad principal se centra en el sector audiovisual. Siendo éste un dato de máximo interés no parece que haya mucho acuerdo entre las distintas fuentes.

Pero también llama extraordinariamente la atención que las empresas con más presencia social del sector, siendo éste tan incipiente, estén aglutinadas en tres asociaciones diferentes: EIKEN_Cluster audiovisual de Euskadi, con sede en Zamudio, que aglutina a 43 empresas, IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco), cuya oficina está en Donostia, en el que están 39 firmas representadas y EPE-APV (Asociación de Productores Vascos) ubicado en Bilbao que reúne a 21 compañías.

No sería malo que en estos tiempos de crisis se produjeran movimientos de agrupación en torno a nuevos proyectos para afrontar los retos de este sector en el que se vaticinan desarrollos y perspectivas variadas interesantísimas que van a requerir todo nuestro esfuerzo creativo e innovador.

Desde la imaginación, materia prima básica y fundamental del sector audiovisual, hasta su exhibición en pantalla la producción recorre un largo camino operando con distintas “herramientas”. El producto de la imaginación se convierte en sucesivos archivos informáticos y atraviesa distintos procesos: guión, imagen y sonido digital, edición y postproducción con programas de software cada vez más potentes, llegando incluso hasta su distribución y exhibición en forma de paquetes informáticos en diferentes soportes.

Trípodes, brazos articulados, “cabezas calientes”, cámaras y luces comandados a distancia, travelings, pantógrafos, etc. son instrumental mecánico con el que estamos continuamente operando.

En definitiva, “Digitalización”, “robotización” son términos muy utilizados en el sector audiovisual e inducen de inmediato a planteamientos asociados al mundo de la informática, de la electrónica y de la mecánica en el que tan familiarizados estamos en nuestro entorno. No aprovechar todo el potencial de los clústeres que agrupan a las empresas de estos sectores como son GAIA (Asociación de Industrias de las Tecnologías Electrónicas y de la Información del País Vasco) y la Máquina Herramienta parecería imperdonable. ¿No es este un nicho del mercado propio para las empresas asociadas en estos clústeres?

Si Tabakalera pretende erigirse en estandarte de la modernidad y del futuro del Audiovisual, bien podría iniciar esta andadura liderando una iniciativa pionera, aglutinando a estos sectores vecinos y mutuamente necesitados. Estoy convencido de que un proyecto de estas características convertiría a Tabacalera y Euskadi en un referente destacado de la Cultura Contemporánea Audiovisual.

Iñaki Aizpuru
Director de la Escuela de Cine y Video

Encuentros audiovisuales

Mon, 1 Mar 2010 11:00:16 +0100

Transcurrido el último Festival de Cine en el que Donostia ha estado presente en muchos medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales, y algo amortiguados los efectos de la inmersión en tanta película, parece momento oportuno para analizar y sacar algunas conclusiones, sobre todo, en aquellos aspectos que afectan al desarrollo del sector audiovisual en nuestro entorno. Todos somos conscientes de la enorme suerte que tenemos de poder disfrutar de un Festival de estas características en nuestra propia ciudad, pero pongo en duda sepamos aprovechar el potencial que nos ofrece, sobre todo, en lo que se refiere a promoción de nuestro sector. Tengo la impresión de que a diferencia de otras comunidades, nosotros, siendo los anfitriones, no damos la imagen de actuar de forma coherente y coordinada, debido en gran medida, a que nuestro incipiente sector no está todavía estructurado ni dispone de una plataforma que lo represente globalmente. Es indudable la dinámica del sector al emprender nuevas iniciativas, pero resulta igualmente evidente el solapamiento y duplicación de esfuerzos.

Sin que haya transcurrido un mes desde la finalización del Festival, el pasado 14 de octubre, con el título de “Contenidos Audiovisuales Multiplataforma” hemos sido convocados para otro encuentro en el Auditorio del Parque Tecnológico de San Sebastián. Una semana después, la Cámara de Gipuzkoa organiza los próximos 20 y 21, el Faro Internacional 2009 dedicando una de sus mesas sectoriales al análisis de Nuevas Estrategias Audiovisuales.

Es evidente que la evolución y la pujanza del sector generan la suficiente preocupación e interés como para organizar toda esta serie de encuentros. Lo que no parece estar tan claro es el enfoque y la estrategia general a seguir para ordenar, orientar y planificar el sector audiovisual. Cada uno lo hace como buenamente entiende o puede y se convoca con un criterio cuya coherencia me gustaría comprender.

Parece claro que desde la perspectiva del audiovisual en su conjunto, se echa en falta un análisis y el consiguiente diagnóstico con participación de todo el sector, para establecer las prioridades de actuación en una actividad tan compleja que está llamada a ser una parte muy importante de nuestra sociedad.

Siendo un tema de mucho interés y actualidad, el 3D, le dediqué un artículo hace algún tiempo, pero dudo mucho de que merezca dedicarle nada menos que dos jornadas del Festival en detrimento de otros temas que requieren una mayor atención. A su vez es de destacar, en el último encuentro, la polémica suscitada en relación a la estrategia a seguir para el desarrollo de los contenidos audiovisuales.

Es por todo ello por lo que cada vez me afianzo más en la idea de la necesidad de organizar un congreso o plataforma de encuentro de los profesionales para:

1. Aportar una visión global de primera mano del panorama audiovisual vasco y sentar las bases que delimiten el sector audiovisual que hoy, todavía, está sin definir.
2. Conocer, analizar y contrastar las tendencias de futuro de cada uno de los aspectos del audiovisual
3. Crear un entorno que favorezca la reflexión compartida y el intercambio de ideas y experiencias
4. Ofrecer la oportunidad de establecer las bases y contactos necesarios para el desarrollo de proyectos audiovisuales
5. Servir de PUNTO DE REFERENCIA para futuras innovaciones en el sector audiovisual.

Iñaki Aizpuru
Director de la Escuela de Cine y Vídeo

Donostia 2016: referencia audiovisual europea

Mon, 1 Mar 2010 10:56:34 +0100

Estamos empeñados estos días en los que se están celebrando diversas reuniones en torno al proyecto de Capital Cultural, en la búsqueda de la línea directriz motor del conjunto, que además de diferenciarnos específicamente del resto de las ciudades candidatas, nos motive e ilusione a todos de forma que sea capaz de despertar y generar energías colectivas transformadoras del entorno cultural que conocemos actualmente. Todos coincidimos en que esa directriz dominante tiene que ser coherente con nuestros actuales planteamientos, aglutinador, que sirva de amalgama del conjunto de las dinámicas y le dé a la ciudad esa impronta destacada culturalmente. La propuesta tiene que ser capaz de conectar con todos y ser, al mismo tiempo, factor dinamizador específico identificable, bien visible, de forma que afectando transversalmente al conjunto de los colectivos impregne a toda la sociedad.

En las sucesivas reuniones a las que he podido asistir se han ido barajando diversas propuestas conectadas, de una u otra manera, con nuestro entorno. Todas ellas han sido recogidas y agrupadas por Edorta Aspiazu y su equipo y mostradas al público en la reunión del pasado día 17, celebrada en el Teatro Victoria Eugenia, en la que expusieron la metodología y las grandes líneas directrices propuestas hasta ese momento.

De esa reunión caben resaltar también otros varios aspectos interesantes.

Así, del análisis que el Director de la candidatura Bordeaux 2013, Sr. Richard Coconnier, hizo de su experiencia en la aspiración a la capitalidad cultural, uno de los aspectos que mas llamó la atención fue la batalla desatada entre los candidatos a través de Internet. Según comentó, esa rivalidad obligó incluso a modificar planteamientos iniciales por haber sido copiados por sus oponentes. Aconsejaba tener muy en cuenta ese aspecto a la hora de presentar la nuestra.

A iniciativa de uno de los presentes, procedente de la Guipúzcoa profunda como él mismo se definió, se evidenció los pocos jóvenes asistentes a esa reunión. Preocupa mucho esa ausencia y falta de implicación de la fuerza juvenil en este proyecto. Todos somos conscientes de que si conseguimos que los jóvenes se identifiquen y se motiven en esta candidatura habremos ganado una gran baza para ese objetivo. Encuadrarlos en grupos dinámicos de voluntarios planificados estratégicamente para ese fin ofrece no pocas dificultades pero es imprescindible si queremos conseguir resultados eficaces.

Sobrepasa las posibilidades de este artículo analizar pormenorizadamente cada propuesta de las realizadas. Quisiera, sin embargo, llamar la atención sobre lo que creo puede ser la propuesta tractora más beneficiosa para esa aspiración.

Desde hace años en Donostia se ha desarrollado, de forma prominente, el sector audiovisual, proyectando la ciudad a través del Festival Internacional de Cine, de forma destacada tanto nacional como internacionalmente. Gozamos además de un entramado importante que va desde el Centro de Producción de ETB en Miramón pasando por la Filmoteca Vasca, la Film Commissión, IBAIA, EGEDA, el Festival de Cine Publicitario, el Submarino, de Terror, Antena Media Euskal Herria, la Escuela de Cine y Video, las innumerables productoras, Teledonosti, etc. sin olvidar Tabacalera y el Polo de Innovación Audiovisual de Zuatsu. Por poco que extendamos el área de inclusión en el proyecto nos encontramos, por mencionar un par de ejemplos, con eventos tan importantes como ZINEBI de Bilbao o el Festival de cine Iberoamericano de Biarritz aumentando considerablemente el área de influencia tanto local como internacional. Es clara y destacada esa impronta audiovisual de nuestro entorno. Dudo mucho de que ninguna de las ciudades competidoras en ese objetivo de la Capitalidad Cultural pueda alardear de lo mismo. Siendo eso así ¿por qué no explotarlo y desarrollarlo como fuerza motriz? Concurre además la circunstancia de que la imagen, lo audiovisual reúne todas las características que hemos mencionado anteriormente, conecta con todos los estamentos de la sociedad, sirve de amalgama de todos los colectivos y los proyecta socialmente.

Pero es que además sintoniza perfectamente con sensibilidades y preocupaciones a escala continental dado que es la misma Unión Europea la que tiene declarado este sector como Estratégico Emergente y tiene articulados Programas para su desarrollo como el actual PROGRAMA MEDIA (2007-2013)

Iñaki Aizpuru
Director de la Escuela de Cine y Vídeo